Ahora te subo una foto que hice hace un tiempo, y corte por el medio de un ojo... obviamente como alguien ha comentado, en el fragor de la batalla no fue un encuadre pensado, ya que quería un corte en la cara pero más por el medio de la nariz, pero salio así y cuando vi la foto me pareció que tenía un equilibrio muy bueno y que quedaba  interesante de todos modos... a la editora de la revista en donde iba a publicarla y a mucha gente le gustó, asi que creo que no me equivoque...

Quizá muchos digan que es una aberración, que les molesta el corte del ojo, etc. La verdad que yo después de haber visto tanto esta foto ya no puedo ser objetivo.

Las críticas son bienvenidas, como siempre


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Gracias a todos por los comentarios!



Hola Ale, bueno, de entrada quería una profundidad de campo muy corta y un foco blando, por otro lado trabajar con luz de modelado es mucho más cómodo y rápido (aunque los bowens calientan mucho y se apagan cada tanto...), subir el iso es casi inevitable con el 105 f4, ya que estaba trabajando en 1/60 y bajar más la velocidad ya me arriesgaba a tener más fotos movidas. La 5D en 1250 responde muy bien con un ruido que es incluso lindo en el resultado. Con el 50 trabaje en el mismo iso pero en 2.8 y con más velocidad por que no tiene estabilizador de imagen.

Casi todo este cambio lo hice con modelado, y al final empecé con los primeros planos (generalmente lo hago al revés para que el maquillaje este más fresco). Pero al final quería tener unos primeros planos con un foco más duro, trabajar con el 24-105 en f4 y el iso alto deja mucho ruido y el foco nunca llega a ser bueno, la única opción es meter los flashes. Por eso el f22, sale todo en foco prácticamente.

Lo que me comentas de la diferencia de K es raro, la verdad que yo lo he notado entre los bowens y los elinchrome, pero no hice muchas pruebas... tendría que hacerlas a ver que me da cada uno en las mismas condiciones.

También la diferencia de K te lo puede dar el softbox, en mi caso los elinchrome tienen un material diferente que el bowens, probaste el flash directo a ver si se nota tanto? A ver si en estos días puedo hacer unas pruebas de fotos con cada uno individualmente y veo que me da con el mismo balance de blancos para todos...

Si, en este caso no tenemos un fondo que tenga que salir desenfocado, ni es un retrato en donde jugar con poca profundidad de campo puede darle un buen clima, entonces prefiero cerrar el diafragma así tengo un foco más nítido en todo el sujeto.

Toda la razón, en muchos de los casos se hace al armar la publi, sobre todo por que en impresión hay algo que se llama "demasía de color" o "sangrado", y es que la foto tiene que estar al menos entre 3 y 5 mm por fuera del corte de las revistas. Además de que las proporciones de las revistas varian y a veces se tiene que cortar la foto en cualquier otra proporción. Especialmente en el formato 35 mm, el 4,5 x 6 se adapta muchísimo mejor.

De todos modos, si me pongo a buscar entre los grandes maestros, sin duda que habrá cientos de ejemplos...

Hola a todos!

Hace bastante poco que estoy en el foro, y la verdad que no tuve mucho tiempo de participar en el, pero viendo los trabajos de otros fotógrafos y los comentarios que generan, y también sobre mis trabajos, note que hay un pánico casi patológico a algo que sin duda a Jack el destripador le habría encantado de dedicarse a la fotografía…

CORTAR PARTES DEL CUERPO CUANDO SE ENCUADRA

Esto es algo que obviamente debe estar en unos cuantos libros muy eruditos de fotografía, pero creo que las reglas están para romperlas, sino seguiríamos pensando que el sol gira alrededor de la tierra…

Cortar no tiene nada de malo, es más importante conseguir un buen equilibrio que cortar un codo, un pie, una mano, un trozo de la cabeza, etc. Eso si, hay que tener en cuenta el equilibrio total de la foto siempre, y para eso si hay reglas ineludibles, ya que no se puede engañar a la vista, no es algo al azar, el ejemplo más simple es la incomodidad que nos causa ver un cuadro torcido en la pared. Buscamos el equilibrio naturalmente, posiblemente por que nuestros propios cuerpos son simétricos y equilibrados.

Para dar ejemplos, tome sólo un fotógrafo que me gusta mucho desde siempre ( supongo que al fin, tiene algo en común con Jack…)

Son fotos de su web:

Patrick Demarchelier

A veces estamos demasiado condicionados a utilizar los mismos esquemas de luz de siempre. Es fácil ir a lo obvio, lo que sabemos que resulta y sin más armamos nuestras luces de forma que con el primer disparo ya todo funciona. No hay riesgo.

A mi la luz frontal me gusta, como a todos, pero me aburre si la utilizo mucho, me encantan las sombras y las luces múltiples.

En esta foto, hay un esquema de luz poco convencional, la modelo está pegada a la pared con lo que queda poco márgen para iluminar, lo obvio hubiera sido poner una luz frontal y listo.

El desafío era darle un poco más de clima, la ropa de la modelo con un escote en al espalda tan pronunciado, el collar, el maquillaje, etc, llamaban a una iluminación que resalte más la forma de la espalda dándole más sombras (con una luz plana se pierde toda la forma, pero que ilumine bien la joya, si es posible dándole más brillo.

Por otro lado la modelo al dar la espalda no podía mirar a cámara, por lo que me quedaba el perfil que había que iluminar bien.

La solución fue, un softbox a su izquierda, pero en diagonal a la pared para que no incida casi sobre la pared pero si sobre la modelo, que estaba un poco más separada, y por otro lado el recorte con una luz más dura, en este caso usé un Metz 36C-2 con una cartulina para hacer de bandera y que no se meta en la pared, le daba al pelo y a la espalda en diagonal. Se nota bien en las sombras duras del collar a la derecha.

Realmente no use dos paneles para bloquear la luz de los flashes que se me metían en en lente, si mal no recuerdo usé solo uno para el softbox, de echo lo que usamos fue una pantalla reflectante para bloquear... pero lo ideal si se mete la luz, para no tener flares indeseados o perder contraste, es bloquear los dos.

Por aquel entonces disparaba digital con una D70 con el lente que venía con la cámara.

Foto realizada con una combinación de luz día y flash de estudio con softbox de 100x100 (para suavizar la incidencia del sol)

Nikon D300 - 28-70 2.8 - 1/200 f 10


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Es posta, se hace con un aerosol que se puede aplicar sobre la piel o pelo sin problema, y se lava con agua.

Eso si, recomiendo pintar afuera, que la pintamos en el baño y después me lo dejo todo plateado... jaja

Model: Canon EOS 5D Mark II
Exposure Time: 1 / 125
FNumber: 13
Focal Length: 105
Lens Model: EF24-105mm f/4L IS USM

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Gracias a todos por los comentarios!


Si, en algunos casos se ve dura, es lo malo del strobist, aunque uses un paraguas no difumina lo suficiente... hay opciones para que difumine más pero se pierde potencia...


Toda la razón, de echo es la última foto que retoque ya que la sombra de la nariz sobre todo me molestaba un poco, pero por otro lado me gustaba la actitud de ella y el aspecto en general, a mi me molestan aún un par de cosas que quizá tendría que corregir con un poco de licuar, el pelo a la derecha que tiene como una comba hacia abajo, y la boca que se ve torcida...


Si, eso es un poco subjetivo, a mi particularmente me gustan a veces esas luces desde atrás quemadas y medio bestias, jaja. Igual siempre trato de cuidar que esas cosas no rompan el equilibrio general de las fotos, en este caso al estar en la esquina superior derecha le da apoyo a la diagonal fuerte (desde esq sup derecha hasta esq inf izquierda) siguiendo con la línea de la cara.

Es una foto que de todos modos se podría reencuadrar bastante más cerrada sin duda, y solucionaría el conflicto



En realidad la toma está echa desde posición a la altura de la cintura de ella, la impresión de ser aérea es por que sitio donde está parada es en declive, sube por detrás de ella, pero si te fijas el cuerpo no se ve deformado (con las piernas cortas y la cabeza grande) como en la típica toma desde cámara alta.

Gracias a todos por los comentarios!




Jeje, sisi, es cierto, el pie cortado puede molestar un poco (y no creo que nadie sea hinchapelotas por eso.. jaja) pero creo que es sobre todo por que hay veces que tenemos inculcadas cosas que son "reglas de oro" que no hay que romper, pero hay casos en que creo que se permite ir contra las leyes un poco (revolución!!!!)

De esta foto hay varias tomas, con distintas expresiones y poses sutilmente diferentes, alguna con las piernas más simétricas, otra sin el pie cortado, etc. Esta la elegí más que nada por que la combinación de todo me gustaba más que otras.

De todos modos, lo del pie cortado tiene que ver con varios factores relacionados con el equilibrio en la composición (doy mi punto de vista):

1- Como dijo Nacho, las piernas no están simétricas (a mi no me molesta demasiado, quizá con una simetría perfecta tendría más fuerza, pero hay que tener en cuenta que la luz no es frontal desde la cámara, por lo que el efecto de la simetría se vería reducido de todos modos)
2- Al no estar simétricas las piernas, el espejo no quedaría centrado en la foto, por que la pierna izquierda al salir mucho hacia afuera me obligó a cortar un poco el pie para equilibrar. Como el foco está en el espejo, la atención va hacia allí (además de estar en el vértice superior de un triángulo formado por las piernas, que a su vez dividen el espacio en 3 triángulos, y de estar más iluminado que el resto y centrado en la foto). Entonces si dejo la pierna entera y el espejo descentrado, al ser un elemento tan pesado la foto se caería hacia la derecha, perdería todo el equilibrio.
3- El pie tiene una iluminación muy escasa y está desenfocado, por lo que no influye realmente en el punto de atención.



Si Guille, es lo malo de ver las fotos en internet en formato chico, se pierden detalles, de todos modos luego subiré otra toma que hice un encuadre más cerrado justamente para centrarme más en la mirada y menos en el entorno.

Antes que nada gracias a todos por los comentarios!

A ver si esto me sale bien, que soy nuevo en tema foros... así que tenganme un poco de paciencia... jaja


Es cierto lo de la derecha, el humo se me quemo un poco y ahora no puedo dejar de mirar ahí! jaja... A ver si la edito más tarde y le bajo un poco la intensidad en esa zona, manejar la intensidad con la iluminación era cuestión de elegir si la luz recortaba más en la modelo o me quemaba un poco más el humo (por cercanía, y por que es blanco, claro).



La verdad que la silla a mi personalmente no me molesta, quizá me molesta más la tela negra que quedó muy opaca y con una forma rara, inicialmente tapaba la silla, pero se fue moviendo y en este caso me gustó más que nada la pose de la modelo.

En cuanto a la cantidad de humo, ya eso creo que es algo más personal, sólo que ahora no puedo dejar de mirar al lado derecho como dijo Cuma, un poco sobreexpuesto.



Es cierto Lemna, el pie se ve un poco rígido, en principio me molestaba que se viera el recorte de luz sobre el pie, que es lo que lo hace más notorio, lo gracioso es que los pies por lo general en poses como esta, les digo a la modelo que pongan "pie de bailarina" con el empeine bien estirado, para que estilicen más la forma, que hacen que el pie se vea más estético, cuando verdaderamente el posado es más antinatural (algo que pasa mucho en posado de fotografía). En este caso justamente el pie se ve en ángulo recto con respecto a la pierna lo que lo hace verse más rígido, aunque la pose es más cómoda para la modelo.

Canon 5D MKII, 24-105,

Foto nocturna, strobist, use un flash canon 580 EXII y un SB 800 de nikon por remoto los dos.

El frontal con paraguas, el contra con un mini difusor.

Luz de modelado. Un bowens detrás de la modelo con panel de abejas y banderas, otro al frente, lateral en diagonal con softbox.

Model: Canon EOS 5D Mark II
Exposure Time: 1 / 100
FNumber: 2.5
Focal Length: 50
ISO Speed Ratings: 1250
Lens Model: EF50mm f/1.4 USM

Estudio, fondo negro, máquina de humo, 3 puntos de luz.

Nikon D300 - 1/125 f13 focal 38mm (57 equivalente en 35mm)

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Buenas!

Mi nombre es Marcelo Aquilio, la verdad que no conocía el foro y me invitó mi amigo tin-o-rama... así que aquí estoy... En este momento estoy viviendo en España y cada tanto me paso por Bs As.

Me dedico principalmente a la fotografía de moda, aunque hago también distintos tipos de fotografía, publicidad, producto, social, glamour, artística, erótica, etc.

Saludos a todos y espero participar de a poco cada vez más en el foro.