muy útil!! alguien se anima a colgar los resultados

Precioso retrato!!! La luz es la adecuada y el juego de texturas resulta muy interesante. Felicidades!!! 

Gran foto!! Me gusta mucho el efecto que les has dado al cielo Juan! 

Una luz realmente preciosa, felicidades! 

Qué ojos! Y la iluminación ha salido perfecta! Felicidades!!!

¿Quieres promocionar el evento? http://www.spam.com/enviar-eventos/
El curso tiene muy buena pinta!!! 

Bueníssima!  ¿Ya encontraste estuche para la cámara? hihi

Preciosa la niña! La luz es excelente, casi parece de estudio!! Una gran foto   

Felicidades a todos los artistas. ¡Hay mucho nivel en este foro de fotografías!

Disculpa Tinorama, no volverá a suceder. ¿Prefieres si borro el post y lo pongo en la categoría correcta?

Se buscan fotógrafos que quieran exponer sus obras. Se trata de una red social de arte, totalmente gratuita. Uno mismo puede gestionar sus propias obras así como participar en los espacios de debates. Descubran más en http://www.spam.com/blog/noticias/resumen-semanal-17-al-23-de-septiembre/

Muchas veces los fotógrafos están en el momento indicado justo antes de un gran evento: un gol apunto de marcar, un beso robado en una calle abarrotada, un fuego a punto de estallar... Meros espectadores de lo que está sucediendo y expectantes ya que adivinan los que va a suceder, al no poder cambiar el destino se resignan a captar ese momento de tensión máxima. José María Sicilia juega con este instante de tensión en sus obras. Descubran más en ***PUBLICIDAD ENCUBIERTA***

Una de las variantes de la fotografía que más me apasionan es la fotografía que busca la provocación, un grito delante de la apatía del espectador que se limita a observar sin reflexionar o entender lo que quiere decir la obra. Igual que un happening de Rirkrit Tiravanija, la fotografía es una herramienta muy poderosa para despertar conciencias sociales y mentes dormidas.
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Hola,

mi nombre es Marta. Me apasiona la fotografía y el arte en general en todas sus facetas como modo de la expresión humana. Más que la técnica, me interesan los motivos que mueven al artista a fotografiar aquello que fotografía, o qué busca en el espectador al realizar una creación. Un placer poder participar en un foro con tanto movimiento artística así como crítica (siempre constructiva). Un saludo*
M

¿Puede un espacio habitable convertirse en un improvisado lienzo en blanco? ¿Conocemos las posibilidades reales de la espacio actual? Hace años las superfícies no podían salir de su soporte habitual, explorar nuevos territorios, saltar a la escena real. El alemán Lothar Götz compone el espacio como si se tratara de un soporte bidimensional, juega con la geometría y dibuja con el color estructuras rectangulares, cuadradas y triangulares que dispone a lo largo de la sala, a veces abarcándola al completo, otras integrando los elementos en su obra. Más sobre las fotografias de su obra en:

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Los artistas, tanto en la fotografía como en cualquier otra disciplina, muchas veces son los encargados de llamar la atención acerca de problemas sociales, pequeños desastres que la sociedad permite y los avances de la industrialización. Mientras las inmobiliarias y demás instituciones encargadas de mantener el terrero urbanizable en un estado que combine comodidad, funcionalidad y estética se mueven por sus aspiraciones millonarias edificando por encima no sólo de sus posibilidades sino, lo que es peor, de las necesidades del ciudadano, el resto miramos hacia otro lado ajenos a esta producción masiva de objetos de consumo.La artista Rita McBride busca esta denuncia de manera creativa y usando la imaginación, con tal de que el espectador pasivo se plantee la situación. Fotos de la obra de la artistas: http://www.spam.com/blog/noticias/rita-mcbride-sobre-el-espacio/

El artista Christo y Jeanne-Claude es conocido por sus esculturas envolviendo monumentos famosos o objetos en la naturaleza. Sea ayuda de grandes lonas y cuerdas pero al final es la cámara quien ayuda a poder contemplar y captar su obra en total esplendor. Aquí les dejo una selección de las fotografías más famosas: http://www.spam.com/blog/noticias/christo-y-jeanne-claude/

Para los incrédulos y todos aquellos que opinéis que el arte se rige por un patrón concreto sin el cual es imposible hacer funcionar los mecanismos del éxito y la legitimación, tengo que decir que el personaje del que vamos a ocuparnos a continuación es totalmente real, un hombre de carne y hueso con una de esas mentes maravillosas y malditas. Maravilloso y maldito, Miroslav Tichý vivió parte de su vida como vagabundo, fue encarcelado por el régimen comunista, considerado un loco y, cuando empezó a ser reconocido como artista, rechazó la fama y el dinero. http://www.spam.com/blog/noticias/miroslav-tichy-para-algunos-vagabundo/

Disculpen por las molesties, me pueden indicar el sitio adecuado, pro favor?

igual que en la fotografía, se debe contemplar el paisaje largamente para captar su escencia

En su trabajo fotográfico, Esther Ferrer es metódica y rigurosa, es constante y innovadora, reflexivaa. Busca sin cesar repuestas a sabiendas de que no las hay y, por eso, es fresca, porque ella misma se divierte y se concentra poniendo toda su energía en la creación. http://www.spam.com/blog/noticias/esther-ferrer-responsable-y-unica/

Como veladas, atrapadas en una tormenta blanca, en una neblina espesa que a penas deja ver lo que hay delante de los ojos, se presentan las pinturas de Qiu Shihua.

El Hamburger Bahnhof de Berlín dedica, en colaboración con el Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, la primera exposición individual del artista chino en Europa. La muestra estará abierta hasta el 5 de Agosto de 2012.

El color, aparentemente monocromo, se transforma a medida que nos acercamos al lienzo, desenterrando un paisaje evocador de formas minimalistas que surgen de la superficie pictórica. Qiu Shihua compone una atmósfera casi imaginaria, con un dominio del sfumato que podría ser digno del propio Da Vinci.

Su estética ha ido evolucionando, probablemente influenciado por la educación recibida, desde un estilo ruso realista, pasando por la pintura de carteles hasta llegar a lo que le ha valido el reconocimiento internacional; paisajes misteriosos que componen el equilibrio entre lo físico y lo mental.
http://www.spam.com/blog/noticias/qiu-shihua-un-paisaje-interpretado/

Hay quien emplea el arte para experimentar en busca de un proceso en continuo movimiento, donde el artista, lejos de estancarse en un método concreto, busca la renovación temática y técnica. Otros, por motivos diversos, descubren su producto estrella y deciden no moverse, no vaya a ser.

El caso de Vik Muniz es un tanto peculiar. Algunos dicen que ha creado un estilo, otros lo consideran repetitivo. De lo que no cabe duda es que sus piezas no dejan indiferente a nadie.

La obra del artista brasileño está ahora representada por la Galeria Nara Roesler de Sao Paulo, donde expuso hasta hace unos días. Sus creaciones han recorrido medio mundo; Nueva York, España, Roma, Japón, California…
http://www.spam.com/blog/noticias/vik-muniz/

Hasta hace muy poco el fotoperiodismo era considerado simplemente un trabajo, ni siquiera aquello a lo que algunos llaman arte menor valía para designarlo. Y eso que muchos de ellos se jugaban y juegan literalmente la vida para conseguir la instantánea que más tarde todos nosotros queremos ver y comentar. Menos mal que nombres tan destacados como Robert Capa, la agencia Magnum, Eugene Smith o la revista Life consiguieron ascender sus imágenes a la categoría de arte.

Con motivo del segundo festival PhotOn de fotoperiodismo internacional en Valencia, las salas del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) acogen, hasta el 22 de julio de 2012, la exposición “Fernando Moleres, esperando justicia”, una serie de fotografías en las que el fotoperiodista pretende poner un punto y final a la explotación de los menores encarcelados en Sierra Leona.

Sus fotografías son, como no podía ser de otra manera, de un realismo apabullante, crudo hasta el extremo. Imágenes desgarradoras no por exceso de morbo sino, al contrario, por simplemente presentar la realidad cotidiana del país, lo que sucede a cada minuto, sin necesidad de esperar el instante preciso del que tanto hablaba Cartier Bresson, porque el instante preciso se sucede por desgracia continuamente. No hay violencia explícita, se trata de una deshumanización de las clases sociales más desfavorecidas, sin atender al sexo o a la edad.

El eje principal del trabajo de Moleres es la fotografía a menores, retrata niños y adolescentes en sus quehaceres, sus gracias y desgracias, diarios. El artista nos hace una composición del lugar tan auténtica que es inevitable encogernos ante lo que vemos. La cámara fotográfica capta las miradas, los gestos, la desesperación pero también la vida. Además de crear una atmósfera de luz adecuada y una composición acertada, el fotógrafo ha tenido que estar ahí, convivir con todo aquello que presenta para poder acercarnos esa realidad. No cabe duda de que para poder hacerlo hay que tener, además de un par de objetivos, un amplo conocimiento del medio.

Si todavía hay quien sigue opinando que el fotoperiodismo no es un arte, por favor que revise sus apuntes.

http://www.spam.com/blog/noticias/la-mirada-de-un-fotoperiodista/